Especialización en Ilustración Digital y Concept Art

El Concept Art tiene como objetivo principal transmitir la representación visual de un diseño, idea o concepto. El Artista 2d es el creativo por excelencia en la industria visual, es él quien genera y plasma sobre el papel la idea. Usando tanto herramientas tradicionales, como la última tecnología digital, este curso te prepara a fondo para convertirte en un artista capaz de hacer realidad cualquier idea nacida de la imaginación

DURACIÓN
130 h / 3 meses

FECHA DE INICI0
3 de octubre de 2017

HORARIO
Martes y Jueves de 18:00 a 22:00

OBJETIVOS
  • Dominar técnicas avanzadas de dibujo, ilustración digital y concept art.
  • Obtener un nivel profesional que te permita especializarte y darle un valor añadido a la formación o experiencia profesional que tengas.
  • Adquirir un Level Up definitivo.
REQUISITOS

Conocimientos de dibujo, ilustración y/o concept art. Presentación de portfolio o trabajos realizados.

MÓDULO 1. DISEÑO DE PERSONAJES
  • Bocetos y referencias: Moodboard
  • Anatomía. Diferencias entre anatomía masculina y femenina. Siluetas
  • Rasgos característicos, expresiones y diferencias según edad, peso y altura
  • Niveles de iconicidad. Figurativo-abstracto-estilizado
  • Diseño de vestimentas
MÓDULO 2. DIBUJO DE CREACIÓN
  • Anatomía y proporción animal
  • Animales reales y criaturas fantásticas
  • Dibujar aquello que no existe.
  • Cartoon y criaturas divertidas
MÓDULO 3. DISEÑO DE FONDOS Y ESCENARIOS
  • Perspectiva. Puntos de fuga e isométrica.
  • Escenarios Arquitectónicos. Exteriores e interiores. Paisaje urbano.
  • Naturaleza. Espacios abiertos y cerrados. Tipos de vegetación, creación de naturaleza fantástica.
  • Paisaje: Síntesis de elementos, grados de profundidad.
  • Diseño de vehículos: terrestres, aéreos y marinos.
  • Diferentes tipos de texturas y materiales. Comportamiento de los mismos bajo distintos tipos de iluminación.
  • Teoría del color y su adecuación. Colores primarios, armonía de color y colores complementarios.
MÓDULO 4. CONCEPT ART E ILUSTRACIÓN EN LA INDUSTRIA
  • Ilustración para editorial e impresión.
  • Dibujo de comic y storyboard
  • Speed painting, color plano y realista.
  • Pintura mate
  • Iluminación en los concepts. Creación de atmósferas en base a la luz y a la ambientación
MÓDULO 5. ANIMACIÓN CON SPRITES 2D
  • SPINE: Animación mediante spine; Animación con bone y cinemática inversa.
  • Creación de Sprites de alta resolución
MÓDULO 6. EL 3D PARA LA ILUSTRACIÓN
  • Photobasing para creación de elementos.
  • Utilización de 3D para creación de bases para dibujos.
  • Unificación de elementos procedentes de diversas fuentes.
  • Integración de Iluminación 3D en dibujos 2D.
  • Portafolio

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PROGRAMA Y PRECIOS

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  • Dominar técnicas avanzadas de dibujo, ilustración digital y concept art.
  • Obtener un nivel profesional que te permita especializarte y darle un valor añadido a la formación o experiencia profesional que tengas.
  • Adquirir un Level Up definitivo.
REQUISITOS

Conocimientos de dibujo, ilustración y/o concept art. Presentación de portfolio o trabajos realizados.

MÓDULO 1. DISEÑO DE PERSONAJES
  • Bocetos y referencias: Moodboard
  • Anatomía. Diferencias entre anatomía masculina y femenina. Siluetas
  • Rasgos característicos, expresiones y diferencias según edad, peso y altura
  • Niveles de iconicidad. Figurativo-abstracto-estilizado
  • Diseño de vestimentas
MÓDULO 2. DIBUJO DE CREACIÓN
  • Anatomía y proporción animal
  • Animales reales y criaturas fantásticas
  • Dibujar aquello que no existe.
  • Cartoon y criaturas divertidas
MÓDULO 3. DISEÑO DE FONDOS Y ESCENARIOS
  • Perspectiva. Puntos de fuga e isométrica.
  • Escenarios Arquitectónicos. Exteriores e interiores. Paisaje urbano.
  • Naturaleza. Espacios abiertos y cerrados. Tipos de vegetación, creación de naturaleza fantástica.
  • Paisaje: Síntesis de elementos, grados de profundidad.
  • Diseño de vehículos: terrestres, aéreos y marinos.
  • Diferentes tipos de texturas y materiales. Comportamiento de los mismos bajo distintos tipos de iluminación.
  • Teoría del color y su adecuación. Colores primarios, armonía de color y colores complementarios.
MÓDULO 4. CONCEPT ART E ILUSTRACIÓN EN LA INDUSTRIA

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  • Ilustración para editorial e impresión.
  • Dibujo de comic y storyboard
  • Speed painting, color plano y realista.
  • Pintura mate
  • Iluminación en los concepts. Creación de atmósferas en base a la luz y a la ambientación
MÓDULO 5. ANIMACIÓN CON SPRITES 2D
  • SPINE: Animación mediante spine; Animación con bone y cinemática inversa.
  • Creación de Sprites de alta resolución
MÓDULO 6. EL 3D PARA LA ILUSTRACIÓN
  • Photobasing para creación de elementos.
  • Utilización de 3D para creación de bases para dibujos.
  • Unificación de elementos procedentes de diversas fuentes.
  • Integración de Iluminación 3D en dibujos 2D.
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