Aprende a representar de manera visual cualquier diseño y conviértete en creativo 2D. Destapa tu imaginación con este curso y aprende a manejar todas las herramientas clave, prepárate para sacar a relucir todo tu ingenio y haz realidad tus mejores ideas.
Curso de Especialización en Ilustración Digital y Concept Art
DURACIÓN: 136h / 4 meses INICIO: OCTUBRE / FEBRERO HORARIO: martes y miércoles 18:00h - 22:00h
¿Cuáles son los requisitos?
ACCESO DIRECTO
· Conocimientos de dibujo, ilustración y/o concept art
· Presentación de portfolio o trabajos realizados y/o curriculum vitae
· Tener una titulación o experiencia relacionada con dibujo, ilustración, artes o afines
· A través de una entrevista con el director académico
¿A quién va dirigido?
Este curso está dirigido a todas las personas que ya tengan conocimientos de dibujo, ilustración y/o ilustración digital y quieran especializarse en concept art e ilustración digital y aprender técnicas avanzadas para crear entornos y personajes.
¿Cómo y cuándo me puedo matricular?
El plazo de matriculación estará abierto hasta agotar las plazas.
Pasos para matricularte:
- Formulario de inscripción
- DNI (alumno)
- Tarjeta sanitaria (alumno)
· Reserva tu plaza presencialmente, por teléfono o por email.
· Formaliza tu matrícula presentado la siguiente documentación:
- Dominar técnicas avanzadas de dibujo, ilustración digital y concept art.
- Obtener un nivel profesional que te permita especializarte y darle un valor añadido a tu formación o experiencia profesional.
- Adquirir un level up definitivo.
Trabajo de alumno Didac Hueso
En el Curso de Especialización en Ilustración Digital y Concept Art encontrarás un programa diseñado a medida para personas con conocimientos básicos y quieren ampliar su experiencia y profesionalizar sus conocimientos. Aprenderás técnicas avanzadas para crear personajes, sus procesos de producción y contenidos prácticos para desarrollar tu capacidad crítica.
PROGRAMA
MÓDULO 1: 2D basics
· Presentación e introducción sobre trayectoria.
· Teorías sobre composición, iluminación, color, saturación y gama cromática, equilibrio, silueta y anatomía humana 01.
· Construcción y perspectiva del cuerpo humano. Proceso de sketching 01.
· Elección de la línea estética sobre la temática: futurista, decadente, mundo desolado, cálido o frío.
MÓDULO 2: Archives, anatomy and sketches
· Bases para crear un buen archivo de documentación para el proyecto.
· Búsqueda de información y referencias.
· Silueta y anatomía humana 02.
· Construcción y perspectiva del cuerpo humano. Proceso de sketching 02.
· Creación de bocetos para generar ideas y diversas opciones a la hora de crear tus personajes.
MÓDULO 3: Variations and posed
· Realización de personajes con entre tres y cinco variaciones de vestuario, elementos, rostros, armas, posiciones.
· Silueta y anatomía humana 03.
· Creación de thumbnails.
· Construcción y perspectiva del cuerpo humano. Proceso de sketching 03.
MÓDULO 4: Advanced techniques and introduction to environments
· Elección de los personajes y desarrollo. Acabado avanzado.
· Construcción y perspectiva para entornos. Proceso de sketching 01.
MÓDULO 5: Final render and environment development
· Acabado final de los personajes.
· Construcción y perspectiva para entornos. Proceso de sketching 02.
MÓDULO 6: Environments
· Búsquedas de entornos.
· Creación de varios entornos relacionados con nuestros diseños de personajes.
· Diferentes variaciones de iluminación y contexto.
· Construcción y perspectiva para entornos. Proceso de sketching 03.
· Realización de los personajes en un fondo y maquetación del proyecto para presentación profesional.
PROYECTO FINAL
Trabajo de alumno Joan Ribas
Tus clases están preparadas para que aprendas cómo afrontar los retos que plantea el sector. Aprenderás gracias a la práctica de técnicas y al desarrollo y producción de cada proyecto en los que tus profesores te guiarán de forma personalizada.
Notarás tu evolución a medida que avanzas con cada trabajo. Nuestra metodología implica que las propuestas de profesores y alumnos se evalúen con una madurez y criterio profesional. Así, te adentrarás en la filosofía del Process Excellence para que abordar diferentes proyectos profesionales en los que buscar el rigor y la excelencia.
Trabajo de alumno Sheila Moreno
Centramos tu formación en el mundo laboral. Por eso dedicamos una parte del curso a la preparación de tu porfolio personal a canales de distribución y funcionamiento de los estudios del sector para que consigas encontrar la oferta de trabajo que más se adapta a tu especialidad.
Salidas Profesionales
- Diseñador de personajes para cartoons
- Diseñador de props, fondos y escenarios
- Concept artist
- Ilustrador editorial
- Dibujante de cómic
- Guionista gráfico (story board)
Prácticas en Empresas
Aunque este curso no cuenta con prácticas obligatorias en empresas, tienes la opción de acceder a nuestra Bolsa de Prácticas. Si quieres hacer prácticas, te ayudaremos a gestionar el convenio junto a la empresa que te seleccione y te asesoraremos con las dudas que te surjan.
Sheila Moreno
Game Artist
Miquel Santamarta
Artista 2D en Ubisoft
“Gracias a CEV tuve la oportunidad de conocer a gente maravillosa y de hacer prácticas en Ubisoft, donde pude cumplir todas mis funciones gracias a mis habilidades tan diversas adquiridas durante mi tiempo estudiando aquí.
Durante las prácticas fui la encargada de crear los iconos de los personajes en su juego de móvil Might & Magic. Además, trabajé en los banners para diferentes eventos de su juego y ayudé con el texturizado de algunos personajes”.
Gina Schreuder
Diseñador de Niveles y Artista 3D en Snowpeak Studio
- INFORMACIÓN
Aprende a representar de manera visual cualquier diseño y conviértete en creativo 2D. Destapa tu imaginación con este curso y aprende a manejar todas las herramientas clave, prepárate para sacar a relucir todo tu ingenio y haz realidad tus mejores ideas.
¿Cuáles son los requisitos?ACCESO DIRECTO· Conocimientos de dibujo, ilustración y/o concept art
· Presentación de portfolio o trabajos realizados y/o curriculum vitae
· Tener una titulación o experiencia relacionada con dibujo, ilustración, artes o afines
· A través de una entrevista con el director académico
¿A quién va dirigido?Este curso está dirigido a todas las personas que ya tengan conocimientos de dibujo, ilustración y/o ilustración digital y quieran especializarse en concept art e ilustración digital y aprender técnicas avanzadas para crear entornos y personajes.
¿Cómo y cuándo me puedo matricular?El plazo de matriculación estará abierto hasta agotar las plazas.
Pasos para matricularte:
- Formulario de inscripción
- DNI (alumno)
- Tarjeta sanitaria (alumno)
· Reserva tu plaza presencialmente, por teléfono o por email.
· Formaliza tu matrícula presentado la siguiente documentación:
- OBJETIVOS
- Dominar técnicas avanzadas de dibujo, ilustración digital y concept art.
- Obtener un nivel profesional que te permita especializarte y darle un valor añadido a tu formación o experiencia profesional.
- Adquirir un level up definitivo.
Trabajo de alumno Didac Hueso
- CONTENIDO
En el Curso de Especialización en Ilustración Digital y Concept Art encontrarás un programa diseñado a medida para personas con conocimientos básicos y quieren ampliar su experiencia y profesionalizar sus conocimientos. Aprenderás técnicas avanzadas para crear personajes, sus procesos de producción y contenidos prácticos para desarrollar tu capacidad crítica.
PROGRAMAMÓDULO 1: 2D basics
· Presentación e introducción sobre trayectoria.
· Teorías sobre composición, iluminación, color, saturación y gama cromática, equilibrio, silueta y anatomía humana 01.
· Construcción y perspectiva del cuerpo humano. Proceso de sketching 01.
· Elección de la línea estética sobre la temática: futurista, decadente, mundo desolado, cálido o frío.
MÓDULO 2: Archives, anatomy and sketches
· Bases para crear un buen archivo de documentación para el proyecto.
· Búsqueda de información y referencias.
· Silueta y anatomía humana 02.
· Construcción y perspectiva del cuerpo humano. Proceso de sketching 02.
· Creación de bocetos para generar ideas y diversas opciones a la hora de crear tus personajes.
MÓDULO 3: Variations and posed
· Realización de personajes con entre tres y cinco variaciones de vestuario, elementos, rostros, armas, posiciones.
· Silueta y anatomía humana 03.
· Creación de thumbnails.
· Construcción y perspectiva del cuerpo humano. Proceso de sketching 03.
MÓDULO 4: Advanced techniques and introduction to environments
· Elección de los personajes y desarrollo. Acabado avanzado.
· Construcción y perspectiva para entornos. Proceso de sketching 01.
MÓDULO 5: Final render and environment development
· Acabado final de los personajes.
· Construcción y perspectiva para entornos. Proceso de sketching 02.
MÓDULO 6: Environments
· Búsquedas de entornos.
· Creación de varios entornos relacionados con nuestros diseños de personajes.
· Diferentes variaciones de iluminación y contexto.
· Construcción y perspectiva para entornos. Proceso de sketching 03.
· Realización de los personajes en un fondo y maquetación del proyecto para presentación profesional.
PROYECTO FINAL
Trabajo de alumno Joan Ribas
- METODOLOGÍA
Tus clases están preparadas para que aprendas cómo afrontar los retos que plantea el sector. Aprenderás gracias a la práctica de técnicas y al desarrollo y producción de cada proyecto en los que tus profesores te guiarán de forma personalizada.
Notarás tu evolución a medida que avanzas con cada trabajo. Nuestra metodología implica que las propuestas de profesores y alumnos se evalúen con una madurez y criterio profesional. Así, te adentrarás en la filosofía del Process Excellence para que abordar diferentes proyectos profesionales en los que buscar el rigor y la excelencia.
Trabajo de alumno Sheila Moreno
- SALIDAS PROFESIONALES
Centramos tu formación en el mundo laboral. Por eso dedicamos una parte del curso a la preparación de tu porfolio personal a canales de distribución y funcionamiento de los estudios del sector para que consigas encontrar la oferta de trabajo que más se adapta a tu especialidad.
Salidas Profesionales- Diseñador de personajes para cartoons
- Diseñador de props, fondos y escenarios
- Concept artist
- Ilustrador editorial
- Dibujante de cómic
- Guionista gráfico (story board)
Prácticas en EmpresasAunque este curso no cuenta con prácticas obligatorias en empresas, tienes la opción de acceder a nuestra Bolsa de Prácticas. Si quieres hacer prácticas, te ayudaremos a gestionar el convenio junto a la empresa que te seleccione y te asesoraremos con las dudas que te surjan.
- PROFESORES
Sheila Moreno
Game Artist
Miquel Santamarta
Artista 2D en Ubisoft- TESTIMONIOS
“Gracias a CEV tuve la oportunidad de conocer a gente maravillosa y de hacer prácticas en Ubisoft, donde pude cumplir todas mis funciones gracias a mis habilidades tan diversas adquiridas durante mi tiempo estudiando aquí.
Durante las prácticas fui la encargada de crear los iconos de los personajes en su juego de móvil Might & Magic. Además, trabajé en los banners para diferentes eventos de su juego y ayudé con el texturizado de algunos personajes”.
Gina Schreuder
Diseñador de Niveles y Artista 3D en Snowpeak Studio
Titulaciones Oficiales
Grado Superior homologado por el Ministerio de Educación, el Consorci d´Educació de Barcelona y la consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.
Profesorado cualificado
Profesionales en activo referentes en las diferentes áreas en las que impartimos nuestras clases. Tutorías de apoyo a los alumnos y seguimiento personalizado.
Bolsa de empleo
La inserción laboral de nuestros alumnos es una de nuestras prioridades. Mas de 480 convenios con empresas con actualización semanal de nuestra base de datos.
Masterclass
Encuentros con profesionales de referencia nacional e internacional que imparten clases magistrales técnicas y que aportan consejos que podrás utilizar en tus proyectos.
